Apunte diario sobre Letras Hipn\u00f3ticas<\/p>\n\n\n\n
Arturo V\u00e1squez Urdiales.<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
Hay poemas que no se leen: se habitan. En un mundo donde los poetas suelen buscar consuelo en la met\u00e1fora o en el ornamento, Vilari\u00f1o eligi\u00f3 la desnudez m\u00e1s brutal: Aqu\u00ed est\u00e1, \u00edntegro, como un cuchillo que no ha perdido filo:<\/p>\n\n\n\n Ya no ser\u00e1 No llegar\u00e9 a saber Ya no soy m\u00e1s que yo No volver\u00e1 a tocarte.\ud83e\udd40<\/p>\n\n\n\n No te ver\u00e9 morir.\ud83e\udd40<\/p>\n\n\n\n Cada verso es una l\u00e1pida. En esa certeza se eleva un c\u00e1ntico l\u00fagubre y, parad\u00f3jicamente, liberador. Leer a Idea es reconocernos en la fractura. En tiempos donde la palabra suele disfrazar, este poema es un acto de desnudez radical. Vilari\u00f1o convirti\u00f3 la negaci\u00f3n en eternidad. As\u00ed, el poema es m\u00e1s que lamento: es conjuro. Porque al final, aunque el amor muera, aunque no volvamos a tocar a quien amamos, queda esto: Urdiales fundaci\u00f3n de letras hipn\u00f3ticas AC<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Apunte diario sobre Letras Hipn\u00f3ticas Arturo V\u00e1squez Urdiales. I. El umbral de la negaci\u00f3n. Hay poemas que no se leen: se habitan.Son cavernas donde resuena el eco de lo no vivido, de lo que se apag\u00f3 antes de encenderse.Idea Vilari\u00f1o escribi\u00f3 con la tinta de la ausencia, y en esas l\u00edneas puso una daga de […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":2016,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-2013","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-general"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t
Son cavernas donde resuena el eco de lo no vivido, de lo que se apag\u00f3 antes de encenderse.
Idea Vilari\u00f1o escribi\u00f3 con la tinta de la ausencia, y en esas l\u00edneas puso una daga de cristal sobre la piel del amor.
El suyo es un poema que no pide: decreta. Que no suspira: sentencia.
La reiteraci\u00f3n del \u201cya no\u201d<\/em> abre una puerta oscura donde la esperanza se disuelve en sombra.<\/p>\n\n\n\n
el lenguaje exacto del abandono.
No hay met\u00e1foras: hay herida.
No hay consuelo: hay realidad.
Por eso, al leerla, sentimos que nos arranca las m\u00e1scaras, y nos deja frente al espejo de nuestra propia soledad.<\/p>\n\n\n\nII. El poema<\/strong>.<\/h3>\n\n\n\n
ya no
no viviremos juntos
no criar\u00e9 a tu hijo
no coser\u00e9 tu ropa
no te tendr\u00e9 de noche
no te besar\u00e9 al irme
nunca sabr\u00e1s qui\u00e9n fui
por qu\u00e9 me amaron otros.\ud83e\udd40<\/p>\n\n\n\n
por qu\u00e9 ni c\u00f3mo nunca
ni si era de verdad
lo que dijiste que era
ni qui\u00e9n fuiste
ni qu\u00e9 fui para ti
ni c\u00f3mo hubiera sido
vivir juntos
querernos
esperarnos
estar.\ud83e\udd40<\/p>\n\n\n\n
para siempre y t\u00fa
ya
no ser\u00e1s para m\u00ed
m\u00e1s que t\u00fa. Ya no est\u00e1s
en un d\u00eda futuro
no sabr\u00e9 d\u00f3nde vives
con qui\u00e9n
ni si te acuerdas.
No me abrazar\u00e1s nunca
como esa noche
nunca.\ud83e\udd40<\/p>\n\n\n\nIII. El latido de lo imposible.<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
Cada pausa, un clavo hundi\u00e9ndose en la madera del ata\u00fad del amor.
La potencia del poema est\u00e1 en la ausencia del quiz\u00e1<\/em>: no hay posibilidades, no hay \u201ctal vez\u201d. Solo hay certeza.<\/p>\n\n\n\n
Porque el poema no solo hiere: tambi\u00e9n corta las cadenas de la ilusi\u00f3n.
Vilari\u00f1o escribe lo que todos tememos reconocer: que hay amores que no ser\u00e1n, que nunca conoceremos qu\u00e9 hubi\u00e9ramos sido.
El lenguaje hipn\u00f3tico est\u00e1 en esa reiteraci\u00f3n del \u201cno\u201d, que se convierte en tambor ritual, en hechizo que nos ata a lo inevitable.<\/p>\n\n\n\nIV. Ecos y resonancias<\/strong>.<\/h3>\n\n\n\n
Su poes\u00eda, tan cercana al nihilismo, roza lo sagrado porque nos recuerda que la vida no se sostiene en lo que poseemos, sino en lo que perdimos.
Es un r\u00e9quiem para los amores rotos, para los hijos no nacidos, para los besos no dados, para los gestos que nunca llegaron.<\/p>\n\n\n\n
Y en esa desnudez est\u00e1 su fuerza hipn\u00f3tica:
nos obliga a mirar de frente al vac\u00edo que dejamos o que nos dejaron.<\/p>\n\n\n\nV. Conclusi\u00f3n: La eternidad del \u201cya no\u201d<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
Lo que pudo ser, ya no ser\u00e1.
Lo que so\u00f1\u00f3, no se cumpli\u00f3.
Pero lo escrito permanece: y permanece como huella ardiente, como ceniza que a\u00fan quema los dedos.<\/p>\n\n\n\n
Un conjuro que transforma la p\u00e9rdida en permanencia, y la ausencia en memoria.<\/p>\n\n\n\n
la palabra, la poes\u00eda, el eco de lo imposible.<\/p>\n\n\n\n